Опис картини Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» (Джоконда)

Леонардо да Вінчі (15.04.1452 — 2.05.1519) — геніальний вчений і художник епохи Відродження. В образотворчому мистецтві дотримувався реалістичного напряму. Його спадщина як художника невелика, але всі картини є справжніми шедеврами. Серед них такі знамениті полотна, як «Джоконда», «Благовіщення», «Таємна вечеря», «Дама з горностаєм», «Мадонна Літта» та інші.

«Мона Ліза», або «Джоконда», (ок. 1503 – 1505) написана в жанрі портрета. У творчості Леонардо ця картина займала особливе місце. Біографи зазначають, що жодній картині він не приділяв стільки часу і пристрасті. Леонардо писав портрет дружини флорентійського торговця Франческо дель Джокондо. Протягом чотирьох років художник самовіддано трудився над втіленням образу мадонни Лізи і все ж не довів його до завершення…

Картина являє собою поясне зображення сидить у напівоберті жінки. На ній темне плаття, ліва рука її лежить на підлокітнику крісла, права — лежить поверх лівої. Негусто темне волосся розділені прямим проділом і спускаються на плечі у дрібних хвилях, як від завивки.

Голова її вкрита ледь помітною вуаллю, що, можливо, було знаком очікування дитини. Сукня прикрашена вишуканими збірками в вирізом на грудях і вільними складками в жовтуватих рукавах. Голова жінки злегка звернена до глядача. Мистецтвознавці відзначають, що по моді того часу брови і волосся верхньої частини лоба Мони Лізи виголені.

По розташуванню фігури видно, що вона сидить на балконі, так як за її спиною видно парапет. Фоном на портреті представлений прекрасний і величний краєвид. В легкій імлі відображені пагорби, гори, озеро, звивистий шлях і светлеющее над цією природою небо. Такий фон, безумовно, надає велич зображуваної фігури. Враження підсилюється контрастом відчутної реальності зображеної жінки з туманним, як сон, пейзажем.

Перший план картини витриманий у відтінках коричневого кольору: від золотистого до рудуватого. Фон представлений в блакитно-зелених тонах, що доходять до смарагдового кольору. Час зробив свою справу, картина потемніла, фарби зазнали деяких змін, але продумане автором контрастне співвідношення тонів картини збереглося і донині справляє враження.

Багато суперечок велося з приводу посмішки, точніше напівпосмішки, Мони Лізи. Легка посмішка не раз зустрічалася у творах Леонардо, але в «Джоконді» він довів її до досконалості. Посмішку Мони Лізи інтерпретували по-різному. А. Ф. Лосєв навіть назвав її «бісівської посмішечкою». Борис Віппер, мабуть, дав найбільш об’єктивну трактування образу. Він зазначив, що враження загадковості можуть посилювати поголені брови і лоб. Привабливість картини, її вплив, подібний гіпнозу, криється в одухотвореності образу. Помилкою було шукати в усмішці прояви індивідуальних властивостей Мони Лізи. Леонардо прагнув передати натхненність типову, не конкретну. І головне — не емоційний зміст Мони Лізи було джерелом одухотвореності, а інтелект.

Дійсно, в цьому потрескавшемся від часу шедеврі ми бачимо жінку розумну, наділену багатим внутрішнім змістом і здатну вести діалог із самим Леонардо.